El color es sin lugar a dudas el elemento más poderosamente expresivo en comunicación visual y diseño gráfico.  Ausente prácticamente en los principios de estas disciplinas reconocidas como tales, será a partir del siglo XIX cuando se incorpore de manera constante en los diseños de carteles publicitarios, en las primeras revistas o en las etiquetas de productos...si bien ya mucho antes las pinturas rupestres y posteriormente los libros amanuenses y las técnicas de xilografía de la imprenta, habían caído en la cuenta de la importancia del color a la hora de conseguir un documento impactante, atractivo y que suscitase la curiosidad y el interés.  Los periódicos fueron un gran excepción ya que se mantuvieron editados en blanco y negro hasta bien entrado el siglo XX. Mientras, la fotografía, el cine y la televisión fueron adoptando el color y convirtiéndolo en parte sustancial del mensaje al espectador. Hoy en día, en soporte digital y en el entorno web es impensable renunci...

 LIFE es sin duda una de las revistas más populares, reconocidas e icónicas de todos los tiempos. Tanto es así que hoy continua siendo un gran referente para todos aquellos que amamos la comunicación y el diseño.  Nacida en Estados Unidos en una fecha poco amigable, entre guerras, en 1936, detalle que no parece que no influyo de manera negativa para su éxito. Con ella comenzaba toda una revolución del concepto de revista tal y como se había entendido hasta ese momento y esto afectó tanto al continente como al contenido de la publicación. ¿Su diferencial? una determinación clara y contundente hacia la exaltación del valor de la imagen. Con LIFE se revoluciona el lenguaje periodístico  que se convierte en un lenguaje de diseño, gráfico...pero con un tratamiento exquisito, de mucha calidad que eleva la revista a la categoría de ensayo  fotográfico. Con esta eclosión, la figura del fotoperiodista toma especial carta de naturaleza. La imagen deja de ser un mero acompañami...

Los principios del siglo XX, desde la idea de la Bauhaus, nos dejan una de las bases de lo que va a ser el diseño en las décadas posteriores: el funcionalismo del diseño. Tanto el arte como el diseño ejercerán una gran influencia en el desarrollo de la comunicación gráfica y lo harán desde la perspectiva de su aportación al objetivo de la comunicación en sí misma. Ambas disciplinas convergen desde entonces hasta ahora unidas por esa necesidad de responder a la funcionalidad de la comunicación y sus diferentes objetivos: informar, destacar, significar, identificar y hacerlo de manera clara, eficaz y eficientemente. Estética y relato se dan la mano y se ayudan en un baile a menudo proporcionado, equilibrado que además fomenta el nacimiento y creación de marcas, conceptos y relatos cohesionados y por lo tanto construyen juntos marcas que los individuos y la sociedad son capaces de decodificar, entender, recordar... Quien quizás mejor describió el proceso de sinergia aplicados a la prensa...

Las primeras décadas del pasado siglo XX han constituido el tiempo de auténtico valor y desarrollo del diseño tanto desde el punto de vista económico, ligado a la profesionalización de la actividad del diseño, como en lo que a revolución del lenguaje gráfico se refiere. Estamos en una época convulsa, de grandes cambios marcados por la revolución industrial y los grandes avances tecnológicos y científicos. Se convierte en el escenario perfecto para la explosión creativa de la mano del nacimiento de vanguardias en todas las disciplinas artísticas. La fotografía y el cine se han instalado en la realidad cotidiana, ya no se espera del arte que refleje esa realidad, ya lo hacen de forma directa las imágenes y las primeras secuencias de cine. Ahora el arte se libera de los corsés, como lo hace la misma sociedad a la que los grandes avances en transportes, por ejemplo, facilitan viajar, conocer más allá de las fronteras próximas de una ciudad o un país. Una sociedad cosmopolita que puede acc...